特集　図工考現学

　街の中には、おかしなもの、面白いものがたくさんあります。

　 例えば、家屋が取り払われた後もそのまま残された門柱とか、建物本体が解体されたため行き場をなくした階段のような、今は使われなくなったものや、本来の用途を失ったものが、まるで自己主張をしているかのように残されているのを目にすることがあります。

　この一見、無意味に思えるものの律義な存在は、どこかしら現代における芸術作品のあり方に似ているとして、1980年代の中ごろに、美術家の赤瀬川原平氏、編集者の南伸坊氏、建築家の藤森照信氏らは、それらを探索して楽しむことを「路上観察」と名付け、この活動はある種のブームになりました。

　ここには昭和初期に活躍した民俗学者で建築研究家の今和次郎（1888－1973）により「考現学」と名付けれた実証的研究方法の影響もありました。
「考現学」は、世相や風俗に関し、場所と時間を定めて個人的な視点から観察することを目指したものです。

　この「路上観察」や「考現学」の思考は、「散歩」の思想だとも言えます。そこでは、従来の学問のような論理性や系統性ではなく、自分が肌で感じた感覚や、そのときどきの環境や状況に応じて考える柔軟な感性が尊重され、「何を面白がるか」という個人の興味・関心が主要な観点になっています。

　自然科学や文化人類学の「観察」という手法は、外界としての「世界」から法則を発見し理解する方法でしたが、「路上観察」や「考現学」において重視されるのは、その対象自体よりも、むしろ観察の「視点」や「関心」という個人の視点や感性であるように思われます。

　言い換えるなら、「路上観察」の楽しみは「私が見つける」ことの面白さにあります。
街の中には、まだ誰にも見つけられていないものがいっぱいあります。それはいままでは何でもないものでした。けれども、それを〈私〉が発見した途端、何でもないものは、私にとっては特別なものに変容し、そこに新たな関係性が創造されます。ここには「私と外界の関係の読み方」という問題が内在しています。

　この構造は、鑑賞教育を考えるうえでも示唆的です。鑑賞の活動の本質を、芸術作品としての価値や文化財としての重要性という、鑑賞の対象の理解にではなく、もっぱら鑑賞の対象を「どうとらえるか」という視点の問題であると捉えるならば、「路上観察」や「考現学」は、その刺激的な方法になると思われます。

　もうひとつ、「路上観察」や「考現学」の楽しさの本質は「外へ出ること」です。
20世紀になり、多元的文化論が尊重され、フィールドワークの知が発見されたことなどから、「屋外」や「路上」への視線は、にわかに注目されるようになりました。
図工・美術の教育が「学校」の中で行われるかぎり、その教育的環境から脱出しにくいという構造があります。
「写生」が多くの子どもにとって、そして大人にとっても、図工・美術のもっとも印象深い授業であるのは、とりあえずこの〈場〉の束縛から逃れた開放感があったからにちがいありません。

　この号では、屋外（out door）、市街（into the town）、路上（on the road）へと氾濫する図工・美術について考えてみたいと思います。

7月号　美育インタビュー

美術家・作家　赤瀬川 原平 さん
○赤瀬川さん　「路上観察」や「トマソン」は何かを見つけて面白がることなので、絵を描いたり、ものをつくったりすることとは別の次元だということになります。でも、見つけることにはある種の才能が必要かもしれません。
　 お茶の水に三楽病院というのがあって、そこには、使われなくなった門があり、それはご丁寧にコンクリートで塞がれてしまっていました。ぼくらはこれを発見して「無用門」と名付け、写真に撮ったりして面白がっていました。ここには、使われないのに律義に存在しているという、ものの存在の意味をめぐるロジックの面白さがあったわけですけれど、その撮影の最中に前を通る人は何をしているのかわからないんです。…続きは本誌で