機関誌『美育文化』　世界児童画展　公益財団法人美育文化協会　美術教育、授業実践、研究論文

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2005　7月号

特集　デザイン立国への道

　技術革新により高度経済成長を成し遂げてきた戦後の日本社会にあって、デザインは大きな役割を果たしてきたと言えます。

　図工・美術の教育においても、1955（昭和30）年に、デザイン教育の振興を中心課題として掲げた民間美術教育団体、造形教育センターが設立され、1958（昭和33）年の学習指導要領の改訂では、デザインという言葉が初めて図工・美術の教育に盛り込まれました。

　この時代におけるデザイン教育の考え方は、それまでの児童画中心の純粋美術に対する商業美術、または心象表現に対する機能表現といった意味合いがあったと考えられますが、従来の美術教育の範囲をグラフィックデザインやプロダクトデザインの世界にまで押し拡げたことには大きな意味がありました。ここには視覚世界の拡張という時代状況があり、デザイン教育はその渦中にあった子どもたちにとっても不可欠な学習であったと言えます。

　しかしその後、安定成長の時代になり、社会の構造変化が進むにつれ、デザインの意味も変容してきたと考えられます。

　この変化は、デザインが単なる形態の造形的な処理という範疇を超え、モノを機軸とした社会のあり方や生活様式や、それらに関するイメージを生産する根源的な方法として重要な役割を果たしていることが認識されたものと思われます。

　今日、モノの生産は一般的には、その社会を規定している経済や流通の構造と密接に関連し、その背景にあるライフスタイルや生活感覚を鋭敏に反映していると考えられますが、実はむしろ逆に、デザインによって提示され、可視化されたイメージが、時代の感覚や感性を形成し、流通や経済活動を規定しているというが事態が起こっています。

　私たちが商品を買い求めるのは、その商品自体の価値と同時に、その商品をいかに使い、その結果、どのような生活が獲得できるかというイメージを求めていることを考えれば、このことは理解できます。

　このような社会にあって、デザインは、“ものごと”や“できごと”の全容を瞬時に解明したり、予見したり、構想したりするための能力としての意味合いを強めてきたと考えられます。

　デザイン教育においても、従来は構成練習や色面構成などの「技術としての造形」に比重がおかれていた面がありました。しかしこれからは、むしろ、それを支えてきた「理解力としての造形」に比重を移していく必要があるように思われます。この能力は、物体をつくるときにだけに有効な能力でなく、あらゆる場面に転用できる能力であり、その獲得は、現代を生きる子どもにとって重要な学習であると考えます。

　さらに、広い意味では、デザイン教育はこの国の産業や社会のあり方を規定する上で緊要な課題となっており、それはかつての「技術立国」を止揚した「デザイン立国」を模索する方向として注目されています。

　そこでこの号では、それらの問題について、実践の中から考えてみたいと思います。

7月号美育インタビュー

武蔵野美術大学教授　長澤忠徳さん
　デザインは美術の一分野なのではなく、デザインという言葉で意味されているような頭の働かせ方がもともとあって、それを上手に使って人の鑑賞に供するようなものにしたことが、造形美術の分野におけるいわゆるデザインの確立につながったということでしょう。混沌としたもののなかにある秩序を見いだして、それをみんなが理解できるように外在化するような頭の働かせ方をデザインと言っているんです。…続きは本誌で

表紙：第35回世界児童画展海外の部・特別金賞受賞作品「ドレイトンの邸宅」エリザベス・ライダーイギリス　７歳女
裏表紙：第35回世界児童画展国内の部・全国造形教育連盟賞受賞作品「お父さん大好き」田仲　浩之福岡・北九州市・緑ヶ丘第二幼稚園４歳