特集　やっぱり、子どもの絵！

図工・美術教育の授業時間数の削減や、子どもをめぐる様々な環境の変化により、子どもがじっくり絵を描く機会とその時間はますます減少しています。

戦後の美術教育の出発は「児童画の発見」にあったと思われます。以来、美術教育の中心には、常に絵画の指導があり、私たちは子どもの絵から、多くの魅力を発見し、それを子どもの世界を理解する手だてともしてきました。このため、子どもの絵は、ときには様々な解釈に晒されて、また、あるべき子ども像の反映として過剰な指導の対象となった面もあります。しかし、それらの多少の弊害を差し引いたとしても、子どもたちが、夢や自分の思いを表現する手段としての絵画は大きな意味と価値を持ち続けてきました。

しかし、その一方で、気づいてみれば、写真や印刷技術の発達によって、アートシーンの中では絵画の相対的地盤沈下が指摘されており、すでに「美術といえば絵画」という図式は通用しにくくなっています。子どもの表現においても、かつては子どもたちの生活に密着していた絵画の表現は、彼らにとってオールドメディアになりつつあるのかもしれません。当然、図工・美術においても、絵画だけによって、子どもの世界を解明することは困難になっています。

他方、CGの登場によって、従来の線描は完璧に漂白され、意味と関係性のみがグリッド上に露出するという事態が生じています。ここにおいては、線描の個性や感情は完全に脱色され、表現における個性の意味は見えにくくなっています。
けれども、そうであればなおのこと、タッチやストロークやテクスチュアといった、従来の子どもの絵が持っていた造形要素の意味が再浮上する可能性もあります。

今日、絵画に求められているもうひとつの意味は内面への旅ということでしょう。高度化した情報社会にあって、誰もが本来の自分を探求しているという状況があります。子どもの絵に求められているものも同様でしょう。そこでは、あるべき子ども像ではなく、ありのままの子どもの姿に出会える可能性があります。これらの意味で、今ひとたび、子どもの絵の教育を構築することが切実に求められていると考えます。

そこでこの号では、それらの問題について、実践の中から考えてみたいと思います。

1月号美育インタビュー

色彩研究家　末永 蒼生さん
　 自分でも運命的だと思っているのは、父が画家だったことです。ですから物心がつ いたときから、アトリエで絵を描いている父の姿を見て育ったことになります。

　 父は「好きなように描けばいいんだよ」という感じで、私には自由に絵を描かせてくれていました。このため学校で課題を与えられて絵を描くことにはどこか抵抗があって、図工の時間はあまり楽しめなかった覚えがあります。でも、担任の先生はとても絵が好きな人で、休みの日にもスケッチに誘ってくれたりして、私の絵をよく見てくださいました。これも自分にとっては恵まれたことだと思います。…続きは本誌で